Mostra RoCollectible 2026: la rappresentazione della porta

Durante la Milan Design Week, all’interno di RoCollectible26 le porte hanno avuto quella visibilità che solitamente non hanno all’interno degli spazi. La mostra Porte è stata sviluppata, all’interno della galleria Rossana Orlandi, come un percorso di rivalutazione di questi dispositivi che ne ha fatto emergere il profondo significato progettuale e simbolico di soglie, confini, ingressi, uscite, scorci, interruzioni, segni.  Le opere esposte, realizzate da architetti, designer e artisti affermati ed emergenti, hanno tracciato una mappa di ricerca sui materiali e la sperimentazione che caratterizzano questi elementi al di là della mera funzione di meccanismo di apertura e chiusura. Le porte rappresentano il luogo di transizione fra dentro e fuori, tra apertura e chiusura, tra visibile e invisibile, ma anche della personalizzazione degli spazi e del collectible design, campo inesplorato dove poter sperimentare. La porta è tornata così al centro dell’attenzione per i suoi valori estetici e simbolici.  Da dispositivo di gesti automatici sono state riprogettate per catturare l’attenzione e trasformare la vista, ma anche per rappresentare il nostro modo di vivere. L’ampia varietà di tipologie, materiali, proporzioni, visioni e di rapporti con l’ambiente e i suoi frequentatori, ridefinisce il modo in cui attraversiamo uno spazio e in cui lo spazio ci accoglie o ci respinge.

Le porte in espozione alla RoCollectible 2026

Fra le tante, la porta Collage Story di Kiki van Eijk è un invito alla curiosità e alla contaminazione.  La sovrapposizione di materiali, forme e texture genera forme e proporzioni che fanno riferimento alla creatività dei bambini per la forma allungata, gli inserti curvi e sporgenti, i colori arancione mandarino e azzurro steso a mano con pastelli a cera. È l’accesso a un mondo dell’immaginazione.(1)

La micro-architettura Elianto Door di Patricia Urquiola è un volume a pianta triangolare che integra una porta blindata, sviluppata con Scrigno, rivestita in Cimento®, composto cementizio ottenuto da una miscela di aggregati minerali e leganti. La superficie con residui essiccati di semi di girasole, frutto di sperimentazione, conferisce profondità mettendo in evidenza il ruolo del materiale nel design.(2)

Il progetto Socchiusa / AJAR di Luca Cipelletti è una presa di posizione contro le porte a filo muro contemporanee che ne sviliscono il ruolo simbolico e architettonico. La leggera deformazione apportata alla porta interrompe la continuità con la superficie muraria. L’inserimento dell’intarsio, inoltre, rimarca l’idea di soglia capace di segnare il passaggio tra interno ed esterno, apertura e chiusura, visibile e invisibile. (3)

Cengiz Hartmann con Not now. Forever sfuma il confine tra arte e design funzionale progettando un’opera che diventa la manifestazione esteriore di una verità interiore. Il calco in piombo realizzato a mano che dà forma alla porta è in simbolo di un amore irrealizzabile. (4)

Funky Punky con tinte fluo e giustapposizioni formali è espressione di puro colore, creatività e divertimento. La porta di Joost van Bleiswijk che ricorda il decorativismo e l’ironia del design radicale degli anni’80, è composta da due battenti come quella dei saloon e può essere attraversata simultaneamente nei due sensi. (5)

The Shift è composta da pannelli in lucite dipinti sulla base di un dittico di Aurel K. Basedowche scorrendo su binari paralleli riescono a modificare continuamente profondità e percezione dell’immagine. La reinterpretazione della porta scorrevole di Draga & Aurel, è un dispositivo visivo spaziale in trasformazione in cui pittura e design sono strettamente connessi.(6)